Et si les frontières entre musique classique et traditions populaires n’avaient jamais existé ?
Avec Racines Nomades, Joëlle Strauss invite le public à un voyage musical où les grandes pages du répertoire dialoguent avec les traditions populaires européennes. De l’Europe du Nord aux rivages de la Méditerranée, les mélodies se répondent, se transforment et révèlent des liens souvent insoupçonnés.
Formée au répertoire classique dès son plus jeune âge, Joëlle Strauss a développé un univers artistique singulier, où la rigueur de l’école classique rencontre la vitalité des musiques traditionnelles dans une approche résolument contemporaine.
Au fil du concert, Mozart côtoie Kurt Weill, un tango de Jacob Gade rejoint l’énergie d’une danse irlandaise, tandis que les mélodies d’Europe de l’Est répondent aux couleurs de l’Espagne, de l’Italie ou des Balkans. Chaque œuvre, qu’elle appartienne au patrimoine savant ou populaire, est réinventée dans un langage personnel, sensible et raffiné.
Seule en scène, elle construit en direct de véritables paysages sonores grâce à ses loopers : le violon, la voix et le piano se superposent progressivement jusqu’à créer l’illusion d’un ensemble. Le public assiste ainsi à la naissance de chaque orchestration, dans un dialogue permanent entre interprétation et création.
Les images qui accompagnent le concert sont issues des photographies de voyage réalisées par le père de Joëlle Strauss dans les années 1950. Entièrement retravaillées et réinterprétées par l’artiste dans un univers graphique contemporain, elles deviennent un véritable prolongement de la musique, mêlant mémoire familiale, création visuelle et voyage.
Racines Nomades est une invitation à redécouvrir les liens qui unissent les musiques d’Europe : un concert où tradition et création se répondent, où les frontières entre les styles s’effacent, et où chaque étape révèle une facette de l’ADN musical de son interprète.